Новый гость редакции в рамках проекта "Людям о людях" - Сауле Кур

"Все профессии нужны, все профессии важны" - фраза, знакомая каждому из детства. И действительно, сегодня сложно представить наше существование без электриков или водителей, например. Но это лишь быт, где порой можно обойтись и своими силами. А что может быть ценнее "пищи насущной"? Естественно, "пища духовная". И в этом вопросе самостоятельно не справиться.

Яркие, красочные и невероятно артистичные и талантливые спектакли, на которые хочется возвращаться снова, дарит жителям и гостям Миасса театр-студия "Нарния" под руководством режиссёра Сауле Кур. Да, можно говорить о том, что в Миассе нет профессионального театра. Зато есть те, кто, по мнению миасских зрителей, справляется с этой миссией не менее достойно, чем профи.

И поэтому совсем не удивительно, что читатели предложили, чтобы именно Сауле Кур стала нашим новым гостем в рубрике "Людям о людях". Ведь спектакли в её постановке любит огромное количество людей. И наша редакция, кстати, тоже.

- Режиссёр - достаточно необычная и редкая профессия. Как вы в неё пришли? Это мечта детства?

- С детства я хотела быть актрисой, и я к этому шла, готовилась: занималась в театральном коллективе, окончила музыкальную школу, посещала студию бальных танцев. Да и в принципе была очень активной - везде выступала, всё организовывала.

Но детская мечта быть актрисой потом нивелировалась. Так случилось, что у меня мама сильно заболела, и беспокоясь о моём будущем, она очень хотела, чтобы я получила серьёзную профессию. Поэтому после 8-го класса её волевым решением я поступила в педагогическое училище (сейчас - Миасский педагогический колледж) на учителя начальных классов.

Я проучилась там 4 года, пошла работать по профессии и... точно убедилась, что это совершенно не моё. А высшее образование в любом случае получать надо было. Но я уже тогда понимала, что оно не будет связано с педагогикой. И поступила в челябинский институт культуры, который потом уже стал академией, на режиссёра.

- Так почему именно на режиссёра? Почему не решили исполнить детскую мечту и стать актрисой?

- Детская мечта - это прекрасно. Но я была уже взрослая и понимала одну простую вещь - у нас в Миассе нет театра. Конечно, можно говорить о том, что другие города и регионы никто не отменял... Но я никогда не хотела уезжать из родного города, на тот момент у меня уже была семья, я точно знала, что жить я останусь в Миассе. А если нет в городе театра, то куда я с профессией актрисы? Поэтому решила поступать на режиссёра.

Потом я уже поняла, что это правильное решение. Педагоги у нас были невероятные, мы учились с удовольствием и интересом. Да, я училась на заочном, но за зимние и летние сессии мы получали очень многое. Спасибо большое моим учителям и наставнику курса Владимиру Фёдоровичу Филонову. Мы буквально жили в институте - постановки, репетиции, учебная сцена у нас была расписана до самой ночи.

Обучаясь в институте, я уже перестала работать учителем в начальных классах и пошла в частную школу "Экология и диалектика", которая открылась в Миассе в 90-е годы. Там я вела театр, музыку и ритмику, ещё окружающий мир. И вот именно театр очень любили дети - мы с ними и танцевали, и пели, и постановки делали, в том числе на английском языке.

- А как попали в ДК Автомобилестроителей в качестве режиссёра театральной студии?

- Помимо работы, учёбы и прочего я ещё всегда занималась танцами. И танцевала в ансамбле современного танца "Антарес" во Дворце. Тогда меня заметила директор - на тот момент эту должность занимала Татьяна Юрьевна Свионтек. Заинтересовалась. У нас с ней состоялась беседа, и меня пригласили работать. То есть я в июне окончила академию, а в августе уже пришла работать в ДК Автомобилестроителей. Так и началась моя деятельность в роли режиссёра.

Когда только начала работать, многие не верили, что из этого что-то получится, прямо скепсис некий был. Ну, а мне было на это "фиолетово", я-то знаю, что всё, что я начинаю, довожу до конца.

- "Нарния" - откуда взялось такое название для вашей театральной студии?

- Это тоже интересный момент. Я долго не могла понять, как театральная студия будет называться. Но сначала поясню, почему именно студия, а не театральный коллектив. Студийность предполагает работу участников коллектива по разным направлениям - это и пластические, и хореографические, и вокальные моменты. И мне интересна именно эта полифония в театре. А ещё студийность и этюдный метод работы над спектаклями позволяют актёрам привнести в постановку свои знания, умения, навыки, а не просто выполнять команды режиссёра. То есть я не авторитарный руководитель, который говорит: "Будет так, как я сказала, и точка". Нет. У каждого участника коллектива есть какие-то свои творческие озарения, и мы с ними каждый спектакль создаём совместно. Вот изначально есть какое-то видение, как это будет выглядеть, а по факту получается что-то ещё более интересное благодаря нашим совместным находкам. И это каждый раз очень радует.

- Название пришло внезапно. Я ехала из Челябинска с очередных курсов по повышению квалификации, и вспомнила, что читала книгу Клайва Льюиса "Нарния". И в тот момент я вдруг поняла, что эта книга и её философия очень подходит под театральное направление.

В книге через волшебный шкаф - такой портал - люди попадают в чудесную страну, где есть добро и зло, где люди и звери друг друга понимают, как бы говорят на одном языке... И я поняла, что мы спектакли так же создаём: каждый раз неизвестно, что будет, поэтому мы словно открываем этот "шкаф" и попадаем в неизвестную, но волшебную страну, где каждая постановка становится новым удивительным миром.

Театр - это прекрасное занятие, глубокое, душевное, позволяющее человеку раскрываться на разных уровнях. На репетиции приходят дети после школы, а взрослые - после работы (а у нас занимаются и работники промышленных предприятий, и преподаватели вузов, бухгалтера, дизайнеры, врачи…), и попадают в настоящую "Нарнию", в этот удивительный мир, где они могут творить, проявлять себя, раскрывать в себе новые грани и таланты, отдыхать душой, шутить, смеяться. И в то же время совершать очень глубокий анализ, проводить огромную работу, душевную и физическую, создавая образы и вникая в ткань произведения, на почве которого создаётся спектакль.

- Сейчас "Нарния" это полноценный и детский, и взрослый театр. А как изначально собирали коллектив?

- Началось с того, что я пошла по школам и стала набирать детей 12 лет. Потом вслед за детьми сами стали потихоньку приходить и взрослые. А вскоре ребята, которые изначально пришли в школьную группу, выросли, стали студентами и у нас получился студенческий театр. Со студентами мы поездили по различным фестивалям и конкурсам по всей стране и за рубежом даже были.

На данный момент, если говорить о старшей группе коллектива, то собралась довольно мощная команда. Ксения Алешкова, Елена Гаврилова, Павел Аминов, Михаил Рязанов, Владимира Карымсакова, Максим Исаев, Николай Брылёв, Марина Богатырева, Лилия Жмаева, Валерия Божук и ещё много талантливых и красивых людей, которые уже не один десяток лет живут в "Нарнии" и живут "Нарнией".

Со школьной группой дела обстоят несколько иначе. Как только дети постигают основы актёрского мастерства, начинают хорошо играть, они взрослеют и улетают из "Нарнии" искать свои чудесные миры. Многие выпускники "Нарнии" обучаются или уже окончили профильные вузы, и сейчас наши актёры работают по профессии в театрах Челябинска, Екатеринбурга, Москвы.

- А первый конкурс "Нарнии" помните?

- Это невозможно забыть! Директор ДК категорически отказывалась пускать нас на конкурсы - сколько я ни уговаривала. И вот очередной конкурс - областной фестиваль - проходил прямо у нас во Дворце Автомобилестроителей. И даже в нём мне не разрешили участвовать. А у нас буквально накануне прошла премьера спектакля по пьесе Арсения Дежурова "Любящие глаза". Я только сдала все костюмы и весь реквизит… Заглянула в зал на фестиваль и увидела, что в жюри сидят мои педагоги и режиссер спектакля, который я буквально незадолго до этого посетила в Челябинске. В этот момент я подумала - вот он, мой шанс. Поэтому, несмотря на запрет, я пошла к членам жюри и стала просить, чтобы нам разрешили выступить на фестивале со спектаклем "Любящие глаза". Педагоги меня вспомнили, посмотрели программу, выяснили, что несколько коллективов не приехали и сказали: "Если сейчас быстро соберёшь детей, то выступайте".

А это было начало 2000-х и собрать всех было не так просто, как сейчас. Я обзвонила всех детей, не смогла связаться только с одним. И пока ребята мчались во Дворец, я быстро взяла все костюмы и побежала по Дворцу искать, кто смог бы заменить отсутствующего актёра. Нашла участника студии "МР-3" Дмитрия Гаврилова и уговорила его выступить. Там роль была без слов - роль быка. Она небольшая, но очень яркая. Я ему просто объяснила всё, что надо сделать, мы буквально 5 минут прорепетировали и пошли выступать на сцену.

Тогда мы места никакого не заняли, но мне вручили диплом "За инициативу и творческое горение". И с этим дипломом я пошла к директору. Она, конечно, не ожидала такой прыти, но с того момента мы стали ездить на конкурсы.

- Действительно это незабываемо! А какая победа запомнилась больше всего?

- Таких, наверное, две. Первая - Всероссийский фестиваль "Волшебство театра" в Сочи. На этот конкурс я повезла подростков. И помню, что в поезде когда ехали, всю ночь не могла уснуть, думала: "Господи, вот куда меня несёт? Туда же едут коллективы со всей России и даже из ближайших стран. И мы такие наивные сели и приехали из Миасса". В итоге на этом фестивале мы стали обладателями Гран-при. Это была невероятная радость и эмоции просто переполняли.

Но, пожалуй, самая грандиозная победа случилась у нас на Всероссийском фестивале-конкурсе любительских творческих коллективов. Участие в этом масштабном мероприятии высочайшего уровня принесло нам звание лауреатов и грант национального проекта "Культура" в размере 2 миллионов рублей.

- Вы говорите, что выступали и за рубежом. Где именно?

- Это тоже очень интересная история. Нас заметили на одном из фестивалей и выбрали играть в проекте "Три медведя". Что это такое? "Три медведя" - это проект, который организовала Алла Валентиновна Зорина, работник Союза театральных деятелей России в направлении любительских театров. По задумке организаторов, три театральных коллектива - из России, Великобритании и Литвы - должны были "побывать в гостях" друг у друга и представить спектакль по пьесе Чехова "Три медведя". Нас выбрали представлять Россию.

К сожалению, в Великобританию нам выехать не удалось, потому что три наших актёра, которые играли в пьесе, только окончили институт, у них ещё ничего не было, что требуется для получения визы, поэтому нам отказали. В Литву с трудом, конечно, но нас пропустили. Поэтому в Литве удалось выступить. И потом была финальная встреча всех трёх театров уже в Санкт-Петербурге.

- Многие зрители приходят на один и тот же ваш спектакль по нескольку раз, отмечая, что каждый раз появляется что-то новое…

- Да, но к этому мы пришли не сразу. Изначально мы делали премьеру - работали над спектаклем полгода, а то и больше, потом показывали его всего один раз и забывали, переходили к другой премьере. От этого всегда было очень грустно, ведь вложено много труда, подобраны или пошиты костюмы, изготовлены декорации... И весь этот труд лишь для одного-двух премьерных показов.

С приходом на должность директора Дворца Оксаны Владимировны Тищенко у нас получается держать репертуар. И любимые спектакли мы повторяем время от времени. Причём не показываем их в том же виде, в котором они были изначально, а совершенствуем их, углубляем, дополняем какие-то сцены, можем даже добавить новых персонажей или изменить финал. И спектакль с каждым разом преображается, углубляется, становится более зрелым. Нашему коллективу это очень нравится! Можно сказать, что это наша "фишечка". Мы пребываем в большом счастье, когда это получается. И мы, конечно, стараемся, чтобы спектакль с каждым показом становился лучше и интереснее.

- Актёром вашего театра-студии "Нарния" может стать каждый? У вас есть какой-то кастинг?

- Да, кастинг мы проводим, потому что коллектив не безразмерный. На кастинге просим прочитать стих наизусть и подготовить "номер-сюрприз" - это может быть сценка, песня, танец, да хоть пантомима или фокусы. Важно увидеть, в чём человек раскрывается. И главное, чтобы попасть в коллектив, надо очень этого хотеть.

Бывают дети, которые очень хотят, но не умеют. При этом они стараются, и это чувствуется. Такие ребята к нам попадают. А бывают те, кого привели родители, а дети не хотят, им это не интересно. Ну и зачем тогда?

У взрослых такой же "экзамен". И бывает, что взрослые люди приходят уже, словно готовые артисты: самобытные, яркие, творческие. А бывает, что человек очень хочет и стремится раскрыть свои способности, вот только на "кастинге" это не очень получается. Но если его глаза горят и видно огромное желание, то он тоже попадает в "Нарнию".

Подчеркну ещё один важный момент: отбор актёров - это очень ответственное дело. Потому что с этими людьми нам предстоит делать большую работу в дальнейшем, совместно трудиться, друг на друга полагаться и помогать. Зачастую репетиции бывают очень продолжительными, и необходимо, чтобы человек был не только способным в творческом плане, а ещё дисциплинированным и ответственным.

- Что для вас значит быть режиссёром?

- Быть режиссёром - это большое счастье, большая реализация и большая ответственность! Быть режиссёром - это сложно, но почётно и интересно.

- Вы работаете режиссёром уже 26-й год. За это время никогда не хотелось сменить профессию?

- Никогда не хотелось. Потому что в этой профессии хоть и нет никакого карьерного роста, зато есть глубина и возможность совершенствовать и себя, и то, что мы делаем, бесконечно. И ещё мне очень нравится, что есть возможность создавать что-то для людей и возможность высказываться. Да, каждая работа важна и нужна. Но театр - это вечная история, он затрагивает тонкие струны души и исследует глубокие моменты жизни.

- А спустя столько лет в роли режиссёра не возникало желания - того самого детского - быть актрисой?

- Нет, я не хотела бы быть актрисой. Хотя периодически такие моменты возникают, в основном в детских спектаклях, когда мне приходится выходить на сцену. Это, так скажем, авральные ситуации, когда ребёнок шёл на репетицию, упал и сломал ногу, например. Поэтому бывает, что я на сцене то лиса, то заяц, то корова... Понятно, что я могу за них сыграть. Но это не взрослый спектакль. Во взрослом спектакле у меня ещё и конкуренция большая (смеётся).

- Есть ли у вас какой-то девиз по жизни или принцип, которого вы придерживаетесь?

- "Вера в чудо всегда прогрессивна" - утверждает Эмир Кустурица. В какое чудо верю я сегодня? Уникальным событием, глубоким во всех смыслах, стало бы открытие театра в нашем городе. Полные залы на наших спектаклях, чувствующая, мыслящая, внимательная публика в нашем городе уже есть. Хочется, чтобы и театр, наконец, появился, как новый фундамент культуры в нашем городе.

---

Кто станет следующим героем новой рубрики "Людям о людях"? Решать нашим читателям! Подробная информация на сайте NewsMiass.ru в рубрике "Людям о людях"! Знакомьтесь с информацией и смело пишите нам о тех, кто достоин войти в историю города в летописи нашего сайта.